Ignazio Balboa

Planetario Canarias

2011-12-21T12:30:00.000-05:00

Planetario Paracas

2011-12-21T12:00:00.000-05:00

Planetario Tierra

2011-12-21T11:30:00.000-05:00

Astronomers discover these days extrasolar planets orbiting other stars. It is a difficult task due to the small size of the planets in the vastness of the cosmos.
I look for naturally spherical stones and rocks, hidden on the earth's surface. They are rare and remote, yet I find them in clusters like planets orbiting the same star.

Los astrónomos descubren en la actualidad planetas extrasolares, girando alrededor de otras estrellas. Es una tarea difícil debido al pequeño tamaño de los planetas en la inmensidad del cosmos.

Busco piedras y rocas naturalmente esféricas, escondidas por la superficie terrestre . Son raras y remotas, aún así las encuentro en cúmulos como planetas que orbital a la misma estrella.

Café Bombón - Logo

2011-11-09T18:00:00.000-05:00

Café Bombón - Poster

2011-11-09T07:56:00.000-05:00

Ignazio Balboa - Card

2011-10-03T12:07:00.002-05:00

Moon 2914

2011-09-24T00:00:00.000-05:00

Jupiter According to...

2011-08-26T17:00:00.008-05:00

Saturn According to...

2011-08-26T17:00:00.007-05:00

Brown Dwarf According to...

2011-08-25T17:00:00.004-05:00

Earth - Wallpaper

2011-08-24T17:00:00.002-05:00

Kinetic Solar System - Wallpaper

2011-08-24T17:00:00.001-05:00

MLC - Card

2011-08-24T17:00:00.000-05:00

Light

2011-08-21T17:00:00.001-05:00

Fotografía // Photography // 27,5cm x 55cm •••

Especialidades Tecnológicas - Logo

2011-07-31T15:00:00.001-05:00

Cuy 2.0 - Logo

2011-07-31T15:00:00.000-05:00

Pacific Frag

2011-06-20T00:46:00.008-05:00

En Internet, desde hace un tiempo vienen desarrollándose nuevos géneros y modelos de vídeo. También otros disfrutan de una segunda juventud.

Después de un intenso proceso de investigación, aprendí mucho sobre modelos de producción visual barata, funcional y efectiva. Además descubrí un complejo entramado de relaciones metalingüísticas entre los diferentes géneros (fake, machinima, frag, mockumentary, etc).

Pacific Frag es un eslabón perdido, una mezcla de la estética derivada de una táctica metalingüística y apropiacionismo. La falta de narración lineal, exime al vídeo de ser considerado un machinima. Entroncado entonces en una rama desconocida de frag. Donde la producción del vídeo se hace sin dos de sus principales pilares: la violencia y alarde técnico.

/////

For a long time now, new types and models of video art have been developed on the Internet. Some kinds of video art have enjoyed a revival through the Internet. Through intense research, I learned a great deal about the cheap, functional and effective production of video models. In addition I discovered a complex system of metalinguistical relations between the different types of video art (fake, machinima, frag, mockumentary, etc).

Pacific Frag is a lost link between machinima and frag, a mixture of the aesthetics derived from metalinguistical tactics and appropriationism. The lack of a linear story prevents the video from being considered a machinima, connecting it to an unknown branch of frag. In this case, the video production lacks two of its principal props: violence and technical ostentation.

Sweet POP @ PRIVÉE Magazine - March 2011

2011-03-01T18:00:00.000-05:00

Puruchuco - Logo

2011-01-02T03:30:00.000-05:00

Puruchuco - Road Signage

2011-01-02T02:30:00.000-05:00

Puruchuco - Map

2011-01-02T02:00:00.000-05:00

GothTRENDS @ K4 Magazine - November 2010

2010-10-31T18:00:00.010-05:00

Coral Gardening

2010-10-04T17:00:00.013-05:00

Pintura molecular sobre papel // Molecular painting on paper // 50cm x 70cm •sold

Coral Gardening

2010-10-04T17:00:00.012-05:00

Pintura molecular sobre papel // Molecular painting on paper // 50cm x 70cm •sold

Coral Gardening

2010-10-04T17:00:00.007-05:00

Pintura molecular sobre papel // Molecular painting on paper // 50cm x 70cm •

Erosión - de LESLIE SPAK -

2010-09-30T10:45:00.015-05:00

El trabajo empezó teniendo reuniones periódicas con Leslie. Tomar café, hablar, conocer bien su obra, conocerla a ella, tomar más café y finalmente más reuniones y...

—Mejor me tomo un Maracuyá Frozen porque tengo la presión por las nubes de tanto café.

Después continuamos encaminando la temática. Una propuesta, dos propuestas, ene propuestas. Leslie tiene un universo interno lleno de experiencias sensoriales disueltas y hermosamente perfumadas. Eso es lo que la exposición debía mostrar y con esa intención se decidió la Propuesta Final.

Llegó el asesoramiento en la posproducción fotográfica. Sí, usando ese programa super famoso que ya sabes; al que no pienso hacerle publicidad. Personalmente recomiendo que todo el mundo use GIMP que es un programa de software libre que hace exactamente lo mismo. ¡Además es GRATIS!

Finalmente plantear como montar la muestra en la Galería Cecilia González y escribir un texto breve para poner a los visitantes en situación:

"El oxigeno alimenta nuestro cerebro mientras deposita tranquilo un residuo herrumbroso sobre la memoria; los recuerdos se hacen viejos. Leslie nos presenta imágenes profundas arrojadas a medio devorar por el mar, traídas de lugares comunes solapados por el tiempo. La memoria no es perfecta pero lo son los recuerdos"

"Oxygen feeds our brain while slowly leaving rusty waste on our memory; memories grow old. Leslie presents deep images that are half eaten by the sea, brought from common places but are overlapped by time. The Memory is not perfect but memories still are"

13 546 825

2010-09-25T11:32:00.014-05:00

LA NADA.
Un punto. Otro punto.
Una línea. Otro punto más.
El plano.

Un pliegue y los dos puntos están exactamente en el mismo lugar. La línea no es nunca más una línea. Es una hiperlínea.

Nace el espacio y los puntos se convierten es esferas minúsculas.

Una esfera. Otra esfera. Muchas más. Una cantidad inimaginable de ellas, casi infinita, quizás infinita y en una, solo en una NOSOTROS:
Bípedos terrestres.

Un punto sobre nuestra esfera. Otro. Una línea.
Una línea terrestre. Millones de líneas terrestres y una, solo una es la más extensa.

La playa Kent en Sierra Leona y el cerro Leikou en la costa China, dos puntos. Dos imágenes. Una línea.

Un pliegue y las dos imágenes no son nunca más un línea. Son una hiperlínea.

NOTHING.

A point. Another point.

A line. Another point more.

The plane.

A fold and both points, exactly in the same place. The line is a line no more. It´s a hyperline. The space is born and the points turn into minuscule spheres.

A sphere. Another sphere. A lot of more.

An unimaginable and countless quantity of them, almost infinite, probably infinite.

In one sphere, only in one, US: terrestrial bipeds.

A point on our sphere. Other one. A line. A terrestrial line. Millions of terrestrial lines and one, only one, is the most extensive.

Kent Beach in Sierra Leone and Leikou Hill, on the coast of China.

Two points. Two images. A line.

A fold and both images are a line no more. They are a hyperline.

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.039-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.037-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.035-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.033-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.031-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.028-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.027-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.025-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.023-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.022-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.019-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.017-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.016-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.014-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.012-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.010-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.006-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.005-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.004-05:00

13 546 825

2010-03-17T18:00:00.003-05:00

13 546 825

2010-03-12T18:00:00.007-05:00

Balboa and the Hyperline.

The symbolic content of this imaginative mise-en-scène makes multiple references to memory and to a shared imaginaire: Ignazio reveals what lies hidden by focusing on just one point, wherein an image is formed by the superposition of infinite images present throughout the 13 546 825 metres of “walkable,” land that extends from Sierra Leone to China.

Much like the songlines or dreaming tracks of the Australian Aborigines, the images Ignazio Balboa captures lead us along paths that harmoniously intersect—or join, if you will—geographies, human groups, languages, mentalities.

Roland Barthes pointed out “the hallucinatory side of the photographic image.” In this case, the palimpsest technique highlights the value of the image as a trace, as a sign of situations, environments and beings that people and coexist on Earth in constant motion, superimposed and conjoined amidst the bustle and quiet of ancestral mountains, breathtaking vegetation, unusual geography and colourful cultural expressions.

The metaphorical value of Balboa’s proposal stands out due to the careful visual documentation he presents, wherein his gaze reveals limits that usually lie beyond the human experience. For it so happens that the selected images come through as subjective documents that even give rise to a metadocument—something that goes beyond even the very expectations of the artist himself.

Kent Beach in Sierra Leone, Africa, and Mt. Leikou in China, Asia, apparently have nothing in common. And yet they both share a symbolic eternity, that of timelessness and nowhereness, or the simultaneity of all times and places. In them we find the poetry of the ancestral songlines, which lies beyond language and tradition, and which survives and is renewed in each and every one of use as we perform the songlines along our daily march.

Maricarmen Arata

Balboa y la hiperlínea -Una propuesta de diseño geo/gráfico-.

El contenido simbólico de esta original puesta en escena se traduce en múltiples referencias a la memoria y a un imaginario compartido: al concentrar en un solo punto una imagen que deviene de la superposición de infinitas imágenes que se encuentran a lo largo de esta línea –que va desde Sierra Leona hasta China- Ignazio devela lo escondido.

Al estilo de las songlines o líneas de canto de los aborígenes australianos, las imágenes de Ignazio Balboa nos transportan por caminos que cruzan -o si se quiere, unen- de manera armónica, geografías, grupos humanos, lenguas, mentalidades. Así, una imagen puede superponer la de unos niños de Mali con un edificio gubernamental en China, otra, un camión cargado de enseres de varias familias libias camino a Egipto con un lago de la planicie tibetana, otra, una barca de un río en Manchuria con el desierto del Sahara.

Roland Barthes mencionaba “la dimensión alucinatoria de la imagen fotográfica”, y es que la técnica del palimpsesto, en este caso, destaca el valor de la imagen como huella, como signo de realidades, ambientes y seres que habitan y conviven en el planeta en constante movimiento y que se superponen y se conjugan en el bullicio y en la calma con montañas ancestrales, impresionantes vegetaciones, insólitas geografías y coloridas expresiones culturales.

El valor metafórico de la propuesta de Balboa es destacable gracias a la cuidadosa documentación visual que presenta en la que su mirada estructura y revela confines habitualmente vedados a la experiencia humana. Y es que las imágenes escogidas se revelan como documento subjetivo llegando a crear un metadocumento: algo que va más allá hasta de sus propias expectativas.

La playa de Kent, en Sierra Leona, África, y el cerro Leikou, en China, Asia, pueden no tener relación, en apariencia. Poseen, sin embargo, una eternidad simbólica: la del no tiempo y no lugar o la de todos los instantes de tiempo y todos los lugares. Toda la poética de las líneas de canto ancestrales que están más allá de lenguas y tradiciones, y que se mantienen vivas y se renuevan en cada uno de nosotros a medida que las practicamos en el diario caminar.

Maricarmen Arata

Cosmologías

2010-03-04T14:30:00.010-05:00

Sonora quietud

La expresión visual de Ignazio Balboa se sumerge en una búsqueda de imágenes en el microcosmos, razonamiento donde investiga/divaga/explora viajes interiores. Este devenir de color y concreción de pigmentos es eje central del discurso pictórico del creador, muestra un lenguaje libre que rompe con técnicas tradicionales de la pintura. El artista quiere acercar sus composiciones (trabajadas al azar como melodías improvisadas) como etéreas nebulosas de nutridos colores, a formas personales que extiende sobre la tela en grandes manchas y chorreados sin distinción ni premura. Envuelve, desglosa estos gestos de textura y color en una reacción aleatoria de búsquedas de nuevas formas, donde la factura plástica acumula/explota la materia cromática en agitados despliegues de dureza y acción. El romanticismo no es permisible.

Los resultados visuales son varios: siluetas de personas que comparte faenas de trabajo, mapas, contornos de continentes del hemisferio, campos de flores, etc.

Balboa registra/pinta/extiende los colores en grandes formas, estructurando topográficas estelares. La imaginaria se torna compleja, se amplía en sonoras y amorfas configuraciones trémulas.

El sonido cromático proviene de una mirada flagrante e incisiva, como mirar por el Aleph borginano y encontrar en esa búsqueda, miles de argumentos para escribir una novela de misterio.

Las variadas re-lecturas sobre el cosmos que Balboa matiza con coloquiales personajes terrenales mas la contemplación subyacente de mundos estelares, conflagra su imaginaria en campos orgánicos de vida y de energías renovadas.Balboa nos ofrece un nuevo panorama a disfrutar, a tocar/sentir y alucinar nuevos espacios. Nuevos pensamientos para compartir. Un nuevo mundo para soñar.

Divagar por el universo cósmico de Balboa es como caminar por un planeta de peligros y sin limitaciones de sosiego, donde el razonamiento perceptual propicia calidad en el discurso a tratar.

Sentido esencial donde la obra/discurso extiende nuevas ideas a comunicar.

Miguel Lescano

Lima, febrero 2010

S²∈MC²

2009-11-13T18:00:00.018-05:00

Super Simetría dentro del Micro Cosmos de Mi Cocina
Super-Simetría dentro del MicroCosmos-MiCocina
Super-Simetría ∈ MicroCosmos-MiCocina
S-S ∈ MC-MC
S²∈MC²

/////

Super Symmetry inside of My Kitchen´s Micro Cosmos

TenniXS

2008-12-31T18:00:00.023-05:00

Tangrams

2008-11-29T18:00:00.005-05:00

El Tangram [chino: 七巧板, pinyin: qī qiǎo bǎn; "siete tableros de astucia", haciendo referencia a las cualidades que el juego requiere] es un juego chino muy antiguo, consistente en formar siluetas de figuras con las siete piezas dadas sin solaparlas. Las 7 piezas, llamadas "Tans", son las siguientes:

5 triángulos de diferentes tamaños.
1 cuadrado
1 paralelogramo romboide

Normalmente los "Tans" se guardan formando un cuadrado.

Existen varias versiones sobre el origen de la palabra Tangram, una de las más aceptadas cuenta que la palabra la inventó un inglés uniendo el vocablo cantonés "tang" que significa chino, con el vocablo latino "gram" que significa escrito o gráfico. Otra versión dice que el origen del juego se remonta a los años 618 a 907 de nuestra era, época en la que reinó en China la dinastía Tang de donde se derivaría su nombre. El Tangram se originó muy posiblemente a partir del juego de muebles yanjitu durante la dinastía Song. Según los registros históricos chinos, estos muebles estaban formados originalmente por un juego de 6 mesas rectangulares. Más adelante se agregó una mesa triangular y las personas podían acomodar las mesas de manera que formaran una gran mesa cuadrada. Hubo otra variación más adelante, durante la dinastía Ming, y un poco más tarde fue cuando se convirtió en un juego.

Wikipedia.org

Modelo original de tangram

A continuación los tres modelos de tangram que he diseñado para jugar con ellos como rompecabezas tanto como para competir jugando al 摔交 [Shuiyao]:

摔交 -Shuiyao-

2008-09-17T17:00:00.026-05:00

Para admiradores del tetris, luchadores natos, personalidades que ya se aburrieron del ajedrez y rikishis jubilados.

A cerca del Shuiyao:
Cada jugador (o pareja) posee 4 tangramas diferentes.

La superficie de juego es un cuadrado en el que caben exactamente 9 tangramas.
Las marcas de arrancada. Están en el centro de los cuatro lados a un séptimo de la distancia total (las marcas blancas pequeñas).

Tablero de Shuiyao

La primera pieza se sitúa en la línea de arrancada. Debe tocar la línea por completo.
Cada jugador coloca una sola pieza en cada turno, esta debe tocar completamente otra pieza con uno de sus lados. La pieza a la que toca puede ser propia o del adversario.
Si no puedes colocar más piezas; ¡Pierdes!

Nota mental

2008-02-01T18:00:00.012-05:00

Cuando recorro algún preámbulo arquitectónico que me ha de llevar a una obra, repaso rápido la historia del arte, después intento sacudirla de/en mi cabeza para situarme ante la pieza con los deberes hechos y aseado a ser posible. Dejo entonces la aptitud abierta para ver la empatía que surge entre la obra y yo.
Reconozco, aunque lo negaré ante un tribunal, que en alguna vez conecto con una pieza por aspectos formales o si la relación entre técnica y tema se muestran con bella armonía. O peor aún, porque simplemente me gusta (Risas). Realmente creo que todo esto puede ser un añadido, pero nunca un fin.
Si he desayunado bien, leo entre líneas, trozos de bronce, brochazos o reliquias de vertedero y me llevo a casa tan contento la reflexión que el artista a plasmado, objetualizado o grabado. Aunque en otras ocasiones, también me voy para casa pero con un mosqueo disimulado causado por piezas dominantes, que limitan claramente el espacio de pensamiento con el que debemos simpatizar. Me pongo teórico barato y murmuro: el arte basado en el concepto supuso un gran enriquecimiento durante el s.XX. Pero debemos ser pacientes. El paso de los años traerá nuevas tramas mentales, ideas sociales y axiomas políticos que nos harán valorar el "peso" de las ideas propuestas con mejor claridad.
Ahora viene lo raro. El tercer grado de la empatía, cuando mueves el mando hacía atrás y adelante, a la vez que pulsas patada fuerte y el player one, hace un combo que deja seco a cualquiera.
El artista crea un dispositivo en el que podemos participar, interactuar o intervenir (física o mentalmente) para mostrarnos, sin conclusiones, la porción de realidad que ha estudiado o para hacernos participes del/su proceso reflexivo.

Hace una mañana de perros. Pienso en el párrafo superior, dudo, reflexiono... Hablo de obras de arte y me olvido del gigantesco término de acción que es la institución que porta ese nombre. Simplifico, el arte es parte del mercado. El mercado se ha convertido en parte de la temática ineludible del artista contemporáneo. Por lo tanto todo es metalenguaje ¡Me hace falta un café! El nuevo enfoque de las prácticas artísticas; la necesidad de una estrategia de marketing por ejemplo, viene recetada por el juicio crítico de la encrucijada económica.
Después de todo este rollo, sería lógico y conveniente que comience una disertación sobre mi propio proceso creativo. De buena gana no lo haría, pero como sé que estás impaciente, aquí va:
En el proceso que provisionalmente podría titular "formas de tenis adaptado" (terminó por llamarse TenniXS) estoy realizando un estudio de posibilidades para calibrar las variantes físicas y la perdurabilidad temporal de nuevas adaptaciones del tenis. Todo esto para luego exponerlo ante las maravillosas leyes del mercado, que han hecho subir la leche un treinta y cuatro por ciento durante este mes. Mi objetivo es crear uno de los dispositivos mencionados anteriormente. Normalmente fracaso, pero tozudo y empeñado en el éxito, dejo una posdata: el poso cultural que previamente he urdido. Haciendo un ademán de buen mozo diría: los dividendos culturales que genero...
El éxito del dispositivo o la falta de este, que algunos se empeñan en llamar fracaso (que es una palabra feísima). No desmerece todo el trabajo intelectual que lleva detrás. Al contrario, nos enseña la compleja red de sistemas que componen la realidad y lo que es aun más increíble; que lo imperfecto muchas veces es lo que mejor funciona...

Eso es lo que esta vez la vida me ha venido a enseñar.

7 Líneas

2006-11-10T18:00:00.005-05:00

-El artista incompleto es el artista libre.
-El arte es un hecho concreto y no lo es todo.
-El arte, en si mismo, es todo.
-El arte debe ser libre incluso de uno mismo.
-Lo apasionante es la exploración, porque la creación no existe.
-El arte ha de estar fuera de toda pretensión.
-Conduce tu obra como si fuera de otro, así se pueden dar consejos.

Political Map of Mars

2006-08-07T17:00:00.016-05:00

Political Map of Venus

2006-08-05T17:00:00.013-05:00